Les formes arrondies ou comment le design tubulaire se réinvite dans les tendances
Il est de retour dans nos intérieurs : le design tubulaire ! Des ateliers du Bauhaus aux conceptions contemporaines, ce style emblématique n’en finit pas de se réinventer. Plus qu’une simple tendance, ce renouveau témoigne d’une quête d’authenticité où le vintage côtoie la modernité. De Marcel Breuer à la nouvelle génération de designers, découvrez comment ces créations iconiques continuent de façonner l’histoire du design, en mariant avec brio fonctionnalité et élégance.
Aux origines du design tubulaire : le Bauhaus
Retour aux années 1920, époque où le Bauhaus prend vie. En plus d’être un courant architectural, le Bauhaus, est également une école d’art avant-gardiste allemande, où les premiers tubes d’acier se métamorphosent pour devenir la signature de ce style si particulier.
Le Bauhaus : quand l’art rencontre la révolution industrielle
 © Silvera |
Fondée en 1919 à Weimar par Walter Gropius, l’école d’architecture du Bauhaus marque un tournant décisif dans l’histoire du design. Alors en pleine mutation industrielle, l’Allemagne se trouve confrontée à un mouvement visionnaire où art et artisanat s’entremêlent. L’ambition de Walter Gropius ? Réconcilier la beauté avec la fonctionnalité, l’esthétique avec la technique.
Exit les ornements superflus, le Bauhaus ne garde que l’essentiel. Il privilégie les formes géométriques et les lignes épurées. Cette quête de simplicité n’est pas qu’esthétique : elle répond à une volonté de rendre le beau accessible au plus grand nombre grâce à la production industrielle. Chaque élément doit justifier sa présence par son utilité. Cette approche pragmatique s’accompagne d’une recherche constante d’innovation. Les créateurs explorent sans relâche les possibilités offertes par les nouveaux matériaux industriels – verre, acier, béton – repoussant par la même occasion les limites de ce qu’il est possible de créer. |
L’avènement des icônes tubulaires
| En 1926, Marcel Breuer propulse le Bauhaus sur le devant de la scène avec la création de la chaise Wassily, première assise entièrement conçue en acier tubulaire. S’inspirant du guidon de sa bicyclette Adler, le designer imagine une structure aérienne où les tubes chromés s’entrelacent avec une grâce presque chorégraphique. |
 Chaise Wassily – Marcel Breuer © Silvera |
 Chaises Cesca – Marcel Breuer © Silvera |
Le succès de la Wassily ouvre la voie à d’autres innovations. Breuer poursuit ses recherches et conçoit la Cesca B32, subtile alliance entre tradition et modernité. La structure tubulaire, sobre et élégante, s’enrichit d’une assise et d’un dossier en cannage, et marie ainsi avec audace le froid du métal et l’artisanat délicat. Cette chaise, rééditée depuis sans interruption, continue de séduire par son équilibre parfait entre confort et esthétique. |
| Le mobilier tubulaire attire rapidement d’autres maîtres du design moderne. Le Corbusier, avec son fauteuil LC2, transforme le tube d’acier en un symbole de luxe contemporain. La structure métallique, apparente et assumée, encadre avec précision des coussins généreux, créant un contraste saisissant entre rigueur géométrique et confort bienvenu. Mies van der Rohe, quant à lui, dessine la chaise Barcelona pour le pavillon allemand de l’Exposition universelle de 1929. Cette pièce, initialement conçue pour le roi et la reine d’Espagne, élève le design tubulaire au rang d’art noble, prouvant qu’une structure industrielle peut également être synonyme de raffinement. |
 Siège Barcelona & Fauteuil LC2 © Silvera |
La renaissance du design tubulaire : une modernité réinventée
Progressivement délaissés au profit d’autres modes, le design tubulaire et les formes arrondies reviennent aujourd’hui sur le devant de la scène. Une nouvelle génération de créateurs s’empare de ce matériau emblématique pour le réinventer et bouscule par la même occasion les codes d’un design autrefois considéré comme sage et rectiligne.
Le tubulaire contemporain : entre douceur et audace
 Table d’appoint Twister & Chaise Bold – © Made In Design |
Fini le temps des lignes droites et des angles marqués. Désormais, le tube contemporain se plie, se courbe et s’entortille pour répondre aux aspirations actuelles. Le mobilier tubulaire se réinvente à travers des silhouettes sinueuses, des formes arrondies généreuses et des lignes fluides qui invitent à la contemplation.
Le tube d’acier, autrefois symbole de rigueur industrielle, s’assouplit pour créer des pièces à la fois sculpturales et accueillantes. Les assises s’arrondissent, les luminaires serpentent dans l’espace, les tables basses adoptent des formes ondulées et mêlent habilement confort et esthétisme. |
Des matériaux et des couleurs en plein renouveau
| Accompagné par de nouveaux matériaux, tels que la céramique, le bois précieux ou encore le plastique, l’acier n’en reste pas moins encore très présent au sein des structures tubulaires. Cette diversité de matériaux offre, par ailleurs, des associations inédites et propose des contrastes saisissants.
Si autrefois les couleurs se cantonnaient au gris ou au noir industriel, elles sont aujourd’hui bien plus flashy et vibrantes. Détail qui n’a pas échappé à la nouvelle génération, à l’image du jeune designer marseillais Axel Chay et le label 13Desserts avec leurs créations tubulaires habillées de roses tendres, de jaunes solaires ou de verts profonds. Les nouvelles technologies, notamment l’impression 3D, ouvrent également des horizons inexplorés. Elles permettent des formes toujours plus complexes et des assemblages jusqu’alors impossibles, poussant toujours plus loin les limites de ce matériau centenaire. |
 © Agathe Hernandez – Cagnard Studio |
Les formes arrondies et le courant vintage : un mariage harmonieux
Le succès pour la tendance des années 70 ne se dément pas. Depuis plusieurs saisons, déjà, elle est de retour dans nos décorations intérieures. Véritable symbole d’authenticité et de fiabilité, le courant vintage rassure par ses formes familières et son esthétique éprouvée.
Le come-back des lignes 70’s
| Les rééditions de pièces emblématiques connaissent un succès fulgurant. Pour preuve : en décembre dernier, la collection de Gae Aulenti pour Monoprix s’est écoulée en quelques heures à peine ! Comme le souligne Pauline Glaizal, directrice artistique de Made in Design : « Ces formes inspirées des seventies sont une réassurance stylistique, des valeurs sûres qui s’inscrivent dans une dynamique écoresponsable puisqu’on se les transmet de génération en génération. »
Ce retour aux sources s’accompagne d’une relecture contemporaine. Les designers actuels s’approprient les codes des seventies tout en les adaptant aux goûts et aux besoins d’aujourd’hui. Les lignes s’assouplissent, les finitions se modernisent pour créer un dialogue subtil entre passé et présent. |
 Chaise – Gae Aulenti © Monoprix |
L’alliance parfaite entre style et praticité
| Si le succès du mobilier tubulaire est au rendez-vous, c’est également grâce à ses qualités fonctionnelles. Sa légèreté, sa flexibilité et sa robustesse en font un atout précieux dans l’aménagement de nos pièces de vie. En phase avec une approche plus responsable de la consommation, l’acier séduit pour sa durée de vie, mais également son entretien simplifié.
Les marques l’ont bien compris et surfent sur cette tendance en proposant aujourd’hui des collections abordables. Comme le soulignent les professionnels du secteur, le design tubulaire ou encore les formes arrondies apportent « une vraie originalité dans des intérieurs parfois un peu trop standards ». Il permet d’insuffler une touche artistique distinctive, à la manière d’une pièce de galerie, tout en restant parfaitement fonctionnel. Cette double qualité en fait un choix judicieux pour qui souhaite allier personnalité et praticité dans son intérieur. |
 Margaux Keller Collections © Maëlle Lemen |
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© Photo de mise en avant : Mickaël Koska
